Ольга Принс: Генеративний AI повністю змінив правила гри
Wellness-мандрівки: місця, де тіло й розум знаходять гармонію
1 Травня, 2025
Ріна Степанова: «Моє завдання – перетворити внутрішні бар’єри на ресурс для змін»
4 Травня, 2025
Ольга Принс — з тих нової хвилі креаторів, які не просто освоїли генеративний AI, а перетворили його на інструмент глибокої емоційної комунікації. За її плечима — вісім років у журналістиці на національних медіа, досвід, що сформував виняткове вміння працювати з сенсами, емоціями та швидкоплинною увагою глядача. Сьогодні вона — AI Digital Creator, яка говорить з аудиторією мовою сторітелінгу, нейромаркетингу та ностальгії. Її відео — це не просто візуальні рішення для брендів, а мініатюрні емоційні історії, що пробуджують відчуття, викликають дію і залишаються в памʼяті. У цій розмові — про те, як журналістика формує цифрове майбутнє, чому нейромаркетинг діє сильніше за логіку, і як один креатор за допомогою AI може створити цілий світ, у якому хочеться залишитися.
Ви понад вісім років працювали в журналістиці. Як цей досвід вплинув на вашу здатність створювати емоційний та ефективний відеоконтент для брендів?
Мій досвід у журналістиці — це база. За вісім років у національних медіа я навчилась не просто говорити, а доносити сенси. Робота на телебаченні дала мені розуміння продуманого сторітелінгу. Тобто навички розповідати історії — не просто інформативно, а емоційно. Вміння перетворювати сухі факти на захопливі меседжі, які чіпляють. Завдяки цьому я використовую інструменти штучного інтелекту не просто для генерації котиків, а як продовження творчої ідеї. І, як показує практика, це глибоко резонує з аудиторією, викликає емоцію й діє на рівні інстинктів — саме так, як цього вимагає сучасний нейромаркетинг.
У нашому світі відео, яке триває кілька секунд, впливає на рішення споживача дедалі більше, ніж традиційна телевізійна чи друкована реклама. Цифровий контент заполонив соціальні мережі, стрічки переповнені відео різної якості, а тренди “народжуються” та “вмирають” ледь не щодня. Тож саме журналістський бекграунд також навчив мене працювати з різними темами, аудиторіями і форматами. Я точно знаю, як зробити кількасекундне відео не просто візуально привабливим, а таким, що спонукає до дії. Це критично важливо, коли мова йде про просування малого бізнесу з обмеженим бюджетом у висококонкурентному цифровому просторі.
Яку роль, на вашу думку, сьогодні відіграє нейромаркетинг у комунікації між малим бізнесом і клієнтом — і як ви інтегруєте його у свої AI-відео?
Уявіть собі: ви заходите в магазин просто “подивитися”, але раптом ловите себе на думці, що вже стоїте в черзі з покупкою в руках. Або гортаєте стрічку в Instagram — і від якогось фото на кілька секунд перехоплює подих. Саме так працює нейромаркетинг — мистецтво говорити з мозком, минаючи логіку. Це коли реклама не просто щось “пропонує”, а викликає відчуття, емоцію, інстинктивну реакцію.
Ми рефлексуємо на запах свіжої кави, навіть коли бачимо її лише на екрані. Ми довіряємо голосу, схожому на наш. Ми натискаємо “купити”, бо щось у цьому кольорі упаковки нагадало нам про дитинство. Саме ці підсвідомі тригери і є об’єктом уваги нейромаркетингу.
Основні принципи нейромаркетингу прості, але потужні: емоції — це головний двигун покупок, а зір і слух — канали, через які вони потрапляють у серце. Мозок не хоче думати — він хоче відчувати і довіряти. Тому успішний візуальний контент має бути простим, чітким, але емоційно зарядженим. Замість сухих фактів — образи, замість аргументів — відчуття. І саме тому бренди, які говорять мовою емоцій, не просто продають — вони захоплюють увагу з перших секунд і залишаються в пам’яті.
Мозок чіпляється за знайоме. Саме тому у своїх відео я часто використовую емоційні тригери, які викликають миттєве впізнавання. Це можуть бути герої старих мультфільмів, знайомі з дитинства, обличчя знаменитостей, стилізовані у новому контексті, або навіть фрагменти популярних треків, які викликають асоціацію ще до того, як з’являється картинка. Один знайомий елемент, емоція ностальгії — і глядач залишається дивитись.
Другий принцип — контраст і неочікуваність. Тут спрацьовують образи, які змінюють кут зору на звичні речі: квадратний виноград, ліжко з хмар, вхідні двері посеред поля. Те, що ми точно знаємо, але бачимо у неприродній формі. Мозок не встигає обробити — і увага вже захоплена. До цієї ж групи відносяться і популярні тренди: гігантизм, мініатюри, мінічоловічки у великому світі. Це візуальна гра, яка викликає цікавість без пояснень.
Ще один шар — ефект шоку або візуального збою. Те, що ламає очікування й рутину скролінгу. Іноді це незвичне поєднання стилів, іноді — абсурдний масштаб, іноді — щось, що одразу здається “не таким, як треба”. Але саме такі речі запускають внутрішнє питання: “Що це було?” — і залишають післясмак. Певно, усі бачили вірусний тренд, де бабуся вигулює носорога. Це воно.
Я свідомо комбіную ці підходи у відео, аби створити емоцію, яка залишається. Бо саме вона — основа нейромаркетингу. І саме вона — основа контенту, що працює.
У своїй роботі ви спираєтесь на генеративний штучний інтелект — Midjourney, Sora, HeyGen та інші. Які інструменти стали для вас ключовими, і чому саме вони?
Штучний інтелект — це сфера, яка ніколи не стоїть на місці. Ледь не щодня з’являються нові інструменти, а деякі, навпаки, стрімко втрачають актуальність. Тому для мене як AI-креаторки критично важливо тримати руку на пульсі й залишатися гнучкою. Часто один короткий ролик на 10 секунд вимагає поєднання п’яти і більше різних нейромереж, і саме кмітливість у цій комбінації дає найкращий результат.
Сьогодні мій особистий топ — це Veo3 від Google. Це революційний інструмент, який вміє синтезувати відео разом із аудіо — і це відкриває зовсім інший рівень цілісності контенту. Також я майже щодня використовую Kling, Midjourney, Krea та Higgsfield, яка останнім часом дуже вражає своїми оновленнями. З LLM-моделей — ChatGPT і Gemini. Вони допомагають мені швидко генерувати ідеї, сценарії й адаптувати tone of voice під цільову аудиторію.
Загалом світ генеративного AI настільки динамічний і захопливий, що одного разу занурившись — важко відірватися. І саме в цій динаміці — величезний потенціал для креативних рішень.
Як змінилися правила гри у відеомаркетингу завдяки генеративному AI — і що це означає для невеликих брендів?
Генеративний AI повністю змінив правила гри. Якщо раніше створення якісної відеокампанії вимагало знімальної групи, студій, тижнів монтажу та бюджету у $10–15 тисяч, то зараз усе інакше. Завдяки сучасним інструментам я можу запускати повноцінну відеостратегію для бренду за $500–1500, причому з охопленням, яке часто перевищує традиційні формати вдвічі.
Відео створюється за 3–5 днів, легко редагується в реальному часі, адаптується під тренди кожної платформи, а головне — реагує на поведінкові сигнали аудиторії. Я постійно вдосконалюю контент завдяки A/B-тестуванню, аналізуючи, що працює краще.
Наприклад, я працюю на постійній основі з брендом миттєвої засмаги, який особливо цінує не лише візуальну якість, а й швидкість реалізації — коли від ідеї до готового відео минає всього кілька днів. І все це — без втрати “вайбу”, а іноді навіть з посиленим ефектом завдяки емоційним AI-образам. Це вже не просто виробництво — це жива, адаптивна система, яка розвивається разом із брендом і реагує на поведінку аудиторії в реальному часі.
Для малого бізнесу це не лише зручність. Це — шанс бути на рівних з великими гравцями, вижити в умовах економіки уваги, та ще й виграти у швидкості, гнучкості й щирості комунікації.
Трохи цифр. Завдяки генеративному АІ запуск візуального контенту став до 70% швидшим порівняно з традиційними методами виробництва. Витрати скоротилися вп’ятеро. Деякі кампанії демонструють вибухове зростання охоплення – до +200%, коли відео стає вірусним. Рівень утримання клієнтів сягає 90%.
І все це – на тлі глобальної рекламної революції. За даними PwC, цифрові формати вже становлять понад 72% світового рекламного ринку, а до 2029 року ця частка зросте до 80%. Водночас сегмент digital video advertising зростає шаленими темпами – з $187,5 млрд у 2023 до очікуваних $659,2 млрд у 2030 (CAGR ≈ 20%). Найдинамічніше розвивається коротке відео – з прогнозованим зростанням у понад $145 млрд до 2028 року і щорічним темпом понад 50%.
У вас є власна система оцінки ефективності контенту. Які метрики є для вас найпоказовішими, коли мова йде про емоційний зв’язок з аудиторією?
Так, я використовую власну систему оцінки ефективності, яка враховує не лише класичні digital-метрики, а й те, наскільки глибоко контент “резонує” з людиною. Бо емоційний зв’язок — це не завжди про лайки. Це про те, що людина відчула, запам’ятала і повернулась.
Мої ключові метрики:
– Sentiment Analysis — аналіз емоційного тону коментарів. Якщо під відео з’являються фрази «до сліз», «так знайомо», «як з мого життя»
— значить, ми влучили в серце. Це сигнал, що відео викликало щось справжнє.
– Amplification Rate — кількість репостів. Якщо людина ділиться відео, значить, воно її зачепило настільки, що хочеться показати іншим. Це одна з найчистіших форм емоційної реакції.
– Repeat Views + Churn Rate — скільки людей повертається до контенту або підписується після перегляду. Це показник довіри й відчуття: «мені тут близьке».
– Comment Rate + Save Rate — збереження і коментарі — ще один сигнал, що контент має цінність, до нього хочеться повернутися або висловитись.
Звісно, я відстежую і Conversion Rate — тобто вплив на дії: підписку, перехід на сайт, покупку. Але саме в комбінації з емоційними метриками видно, чи працює контент “на глибину”, а не лише “на поверхні”. Для мене ідеальний результат — це коли відео не просто “сподобалось”, а коли воно стало тригером: для думки, для розмови, для дії.
Ваші відео — це не просто реклама, а мініатюрні емоційні історії.Як народжується такий сюжет — з чого ви починаєте?
Усе починається з аналізу. Журналістика навчила мене працювати з інформацією — копати глибше, ставити правильні запитання, бачити суть. Тому перший крок — аналітика самого бренду: його цінностей, унікальності, емоційного посилу. Я ставлю собі запитання: «Що цей бренд хоче сказати світу?» і «Яку емоцію він має викликати?»
Далі — аналіз цільової аудиторії та бажаного ефекту. Ми визначаємо, що саме має зробити глядач після перегляду: відчути довіру? Зробити покупку? Підписатися? Надіслати далі? Це впливає на темп, візуальний стиль і наративну структуру.
Потім я разом із замовником розробляю сценарій — короткий, але з внутрішньою логікою, переходами, емоційними точками. Я часто використовую методику журналістського сторітелінгу: зачепити увагу в першій секунді, потім дати момент впізнавання, емоції — і тільки потім продукт або CTA.
Наступний етап — розкадровка та узгодження стилю. Ми погоджуємо ключові зображення, кольорову палітру, динаміку кадру та інші деталі, які допоможуть передати настрій. І лише після цього я переходжу до етапу генерації — обираю, які саме інструменти AI використати, як усе скомбінувати, щоб результат був не просто технічно якісний, а цілісний, живий і емоційно виразний.
Це свого роду мініпродакшн, у якому кожна секунда — продумана. Але саме так народжуються ті ролики, які люди не просто дивляться, а відчувають.
Ви кажете, що ваша мета — дати голос тим, кого не було чутно. Який приклад із вашої практики найкраще демонструє силу контенту, створеного з душею і за допомогою AI?
Для мене це не просто слова — я справді вірю, що якісний контент може змінити чиюсь реальність. Один із прикладів, який мені особливо близький, — це відео, яке я створила для просування власної AI-сторінки. Я не мала бюджету, команди чи рекламної підтримки — лише ідею, відчуття і розуміння, як викликати емоцію за допомогою AI.
Я взяла знайомі кожному образи — героїв з мультфільмів, дитячі спогади, тепло ностальгії — і трансформувала їх у неочікувані, глибокі сцени, які змушували глядача дивитися до кінця. Один із таких роликів органічно зібрав 24 мільйони переглядів, інші — сотні тисяч. І вже за два місяці на мою сторінку підписалося понад 30 тисяч людей з нуля.
Але найцінніше — це повідомлення, які я отримувала від підписників: «Я плакала, коли побачила це відео», «У мене мурахи», «Ви повернули мене в дитинство». Це і є сила контенту з душею. Він говорить, підтримує, вселяє надію, дає голос тим, хто шукає щось справжнє у потоці однотипної реклами.
Моє AI-портфоліо також включає проєкти для брендів одягу, б’юті-сфери, освітніх курсів, креативних подій, особистих брендів та YouTube-проєктів. Я створювала:
– відео для таргетованої реклами освітніх продуктів; – заставки для нових YouTube-проєктів; – контент для запуску українського бренду в магазині в Лос-Анджелесі; – ролики для брендів одягу та косметики; – відео та нейрофотосесії для б’юті-майстрів, блогерів і персонального використання — як сучасний та естетичний формат самопрезентації.
Моя мета в кожному з кейсів — не просто показати продукт чи людину, а передати емоцію, створити контент, який резонує і залишає післясмак. AI для мене — це не про заміну людини. Це про посилення людських емоцій, коли один креатор може створити цілий світ — і зробити його видимим.
Матеріал: Наталія Корнілова
